Institut Kunst
Hochschule für Gestaltung und Kunst
Fachhochschule Nordwestschweiz

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Institut Kunst HGK FHNW
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Armen Avanessian / Dirk Baecker / Nairy BaghramianKristina BuchDaniel Gustav Cramer DIS / Ann CottenSteven CuznerPaul Feigelfeld / Chris Fite-Wassilak / Kenneth GoldsmithHaris EpaminondaDan Kidner / Dr. Kuckucks Labrador / Julia MoritzPaulina OlowskaTrevor PaglenGeorgia SagriBea SchlingelhoffJeronimo VossAntonia von Schöning / Mechtild Widrich





Paulina Olowska

Amsterdam, Artist


Paulina Olowska born 1976, in Gdańsk Paulina Ołowska studied at the School of the Art Institute of Chicago (SAIC), the Fine Arts Academy in Gdańsk and the Rijksakademie in Amsterdam. She has received  scholarships from prestigious art institutions in The Hague, Lisbon, Kitakyushu and Amsterdam. 

Her work continues to evolve as it is the product of her experiences and interests. However, one common feature in her works is the romantic vision of art as a path toward utopia and the belief that „art can change the world“. She is interested in the artistic utopia of modernism, which can be found in the principles of the early Bauhaus (project Bauhaus Yoga, 2001), in the circles of Russian constructivists (Abstract in Process, 2000) and in the creative quest of the European avant-garde at the beginning of the 20th century. Ołowska also finds inspiration for her work in the art of the ‚60s and ‚70s (In Spring, 2000). While on a scholarship in Portugal she painted a series of pictures based on fashion photographs from the magazine „Ty i Ja“ / „You and Me“, a cult magazine for young Polish intellectuals from the 1960s. She thought this magazine promoted an optimistic vision of the future, something definitely lacking in our times. For her, the fashion pictures published in „Ty i Ja“ were quite visually attractive. In the series In Spring she painted women and young girls looking nostalgically into the distance, dressed in floaty dresses and wearing headbands. Slim and slender figures appear to be the essence of womanhood,  and their hair flying in the wind gives them a certain lightness and freshness.




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Kristina Buch 

Düsseldorf, Künstlerin


Kristina Buch (b. 1983), Germany, lives and works in Düsseldorf, on secret islands and sometimes in London. She holds a degree in biology and studied protestant theology before doing her MA at the Royal College of Art, London, and studying with Rosemarie Trockel at the Academy of Fine Arts, Düsseldorf. 
She was the youngest participant at dOCUMENTA(13) and has shown her work at Urbane Künste Ruhr (2014), Kölnischer Kunstverein (2014), Emily Harvey Foundation New York (2013), Manifesta 9 Parallel Events (2012), The German Embassy London (2010) among others. Buch was awarded the Trieste Young European Artist Award in 2012 and received the Bremerhaven Stipendium in 2015. 
She taught at Imperial College London until 2012. In 2013 she received an assistant professorship at Goethe University in Frankfurt/Main.


Kristina Buch, 1983 in Düsseldorf geboren, war die jüngste Teilnehmerin der dOCUMENTA (13) und hat ihre Arbeiten u. a. im Kölnischen Kunstverein (2014), Emily Harvey Foundation New York (2013) und Manifesta 9 Parallel Events (2012) gezeigt. Ihr einzigartiger Werdegang – sie studierte zunächst Biologie, dann evangelische Theologie und schliesslich Kunst am Royal College of Art in London und bei Rosemarie Trockel in Düsseldorf – bestimmt ihre Arbeit, die sich konzeptuell humorvoll poetisch oft zwischen verschiedensten Themen und Genres bewegt. 2012 wurde ihr der Trieste Young European Artist Award verliehen, 2015 erhielt sie das bedeutende Bremerhaven Stipendium. Sie unterrichtete bis 2012 am Imperial College London und erhielt 2013 eine Assistenzprofessur an der Goethe Universität in Frankfurt am Main.

Foto: Jo Buch.






Kenneth Goldsmith

New York, Künstler


Kenneth Goldsmith’s writing has been called “some of the most exhaustive and beautiful collage work yet produced in poetry” by Publishers Weekly. Goldsmith is the author of twelve books of poetry, founding editor of the online archive UbuWeb, and the editor of “I’ll Be Your Mirror: The Selected Andy Warhol Interviews,” which was the basis for an opera, “Trans-Warhol,” that premiered in Geneva in March of 2007. An hour-long documentary on his work, “Sucking on Words” was first shown at the British Library in 2007. He teaches writing at The University of Pennsylvania, where he is a senior editor of PennSound, an online poetry archive. He held The Anschutz Distinguished Fellow Professorship in American Studies at Princeton University for 2009-10 and received the Qwartz Electronic Music Award in Paris in 2009. In May 2011, he was invited to read at President Obama’s “A Celebration of American Poetry” at The White House, where he also held a poetry workshop with First Lady Michelle Obama. In 2011, he co-edited, “Against Expression: An Anthology of Conceptual Writing” and published a book of essays, “Uncreative Writing: Managing Language in the Digital Age,” which won the 2011 Association for the Study of the Arts of the Present Book Award. Goldsmith participated in dOCUMENTA(13) in Kassel, Germany (2012). dOCUMENTA(13) published his “Letter To Bettina Funcke” as part of their “100 Notes – 100 Thoughts” book series. In 2013, he was named as the inaugural Poet Laureate of The Museum of Modern Art in New York. 




armen avanessian


Armen Avanessian

Berlin, Philosoph


Armen Avanessian ist Philosoph und Literaturwissenschaftler an der Freien Universität Berlin und derzeit Gastprofessor an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. 2011 war er Visiting Fellow am German Department at Columbia University und 2012 am German Department der Yale University. 2011 gründete er die Recherche- und Publikationsplatform Buchpublikationen u.a. Phänomenologie ironischen Geistes. Ethik, Poetik und Politik der Moderne (Fink, 2010), Präsens. Poetik eines Tempus (gemeinsam Anke Hennig, Diaphanes, 2012). Herausgaben u.a. Vita aesthetica. Szenarien ästhetischer Lebendigkeit (gemeinsam mit Winfried Menninghaus und Jan Völker, Diaphanes, 2009), Aesthetics and Contemporary Art (gemeinsam mit Luke Skrebowski, Sternberg, 2011), Realismus Jetzt! Spekulative Philosophie und Metaphysik für das 21. Jahrhundert (Merve, 2013), #Akzeleration (Merve, 2013) und Abyssus Intellectualis. Spekulativer Horror (gemeinsam mit Björn Quiring, Merve, 2013).






Institut Kunst, Gastdozierende: Nairy Baghramians


Nairy Baghramian

Berlin, Künstlerin


Nairy Baghramian wurde 1971 in Isfahan, Iran geboren und lebt heute in Berlin. Sie arbeitet mit den Medien Skulpturen, Fotografie und Text. 2007 erhielt sie den Förderpreis Bildende Kunst der Schering Stiftung, im Jahr 2012 den Hector-Kunstpreis. Nairy Baghramian wird von der Galerie Daniel Buchholz in Berlin vertreten.






Paul Feigelfeld

Berlin, Medientheroetiker


Paul Feigelfeld (1979, Berlin) is currently the academic coordinator of the Digital Cultures Research Lab at the Centre for Digital Cultures at Leuphana University Lüneburg. He stu­di­ed Cul­tu­ral Stu­dies and Com­pu­ter Sci­ence at Hum­boldt Uni­ver­si­ty in Ber­lin. Between 2004 and 2011, he worked for Ger­man me­dia theo­rist Fried­rich Kitt­ler and is cur­rent­ly part of the team of edi­tors of his com­plete works as well as head of a think tank which aims to crea­te a hybrid edition of Kitt­ler’s texts and pro­gram sour­ce code. From 2010 to 2013, he was a teacher and rese­ar­cher at Hum­boldt’s In­sti­tu­te for Me­dia Theo­ries with Prof. Dr. Wolf­gang Ernst, whe­re he also or­ga­nized and ran on­go­ing ex­tra­cur­ri­cu­lar in­ter­di­sci­pli­na­ry lec­tu­re and work­shop se­ries like Per­ga­mon Par­ley and Kitt­ler Flus­ser Me­dia­tions. He is working in his PhD the­sis tit­led The Gre­at Loop For­ward. In­com­ple­ten­ess and Me­dia bet­ween Chi­na and the West and has been a vi­sit­ing fel­low at the Chi­ne­se Aca­de­my of Sci­en­ces’ In­sti­tu­te for the His­to­ry of Na­tu­ral Sci­ence in Bei­jing in ear­ly 2013. He is one of the editors of the newly founded open access web journal spheres, which focusses on post-media discourses, politics after the net and digital activism. He is a member of the DFG junior research network Media Philologies. Be­si­des his aca­de­mic work, he works as a wri­ter, trans­la­tor and edi­tor in the fiel­ds of art, ar­chi­tec­tu­re, de­sign, theo­ry, and phi­lo­so­phy, with pu­bli­ca­ti­ons like 032c, frie­ze, Texte zur Kunst, Novembre, PIN-UP, or Mo­dern Weekly Chi­na, and pu­blis­hers like Wilhelm Fink, Mer­ve, Stern­berg Press, and Spec­tor Books.







Chris Fite-Wassilak 

London, writer, curator and critic


Chris Fite-Wassilak is a writer, curator and critic based in London, a regular contributor to Art Monthly, Art Papers, Art Review and frieze. Recent publications include Public Art (Now) (Situations and Art/Books, 2015) and Curating Research (Open Editions, 2014).




Institut Kunst, Gastdozierende: Julia Moritz


Julia Moritz

Zürich, Kunsthistorikerin und Kulturwissenschaftlerin


Julia Moritz ist Kuratorin für Theorie und Vermittlung an der Kunsthalle Zürich. Sie war Leiterin der Abteilung Vielleicht Vermittlung und andere Programme der dOCUMENTA (13). Die Abteilung verfolgte neue Methoden der Kunstvermittlung und überarbeitete erfolgreich das Besucherprogramm der vergangenen documenta Ausstellungen. Davor war sie als Kuratorin der Universität Lüneburg für die Ausstellungen und das Begleitprogramm des Kunstraum der Universität verantwortlich und hat dort ebenfalls Seminare in Kulturwissenschaften gegeben. Im Zuge ihrer Studienaufenthalte in Wien, New York und Bilbao schrieb sie ihre Doktorarbeit zum Themengebiet der institutionellen Bedingungen der zeitgenössischen Kunst. Im Vorfeld arbeitete sie für zentrale Ausstellungsprojekte wie Manifesta 7 Trentino / Südtirol (2008) und den Deutschen Pavillon an der 52. Venedig Biennale (2007). Ihre Projekte als unabhängige Kuratorin beinhalten die Gruppenausstellung Critical Complicity (mit Lisa Mazza) in Wien, Ljubljana und Bozen (2010). Der Band Question of the Day (Sternberg Press, 2007) in Zusammenarbeit mit Nicolaus Schafhausen gibt Einblicke in Moritz’s anhaltende dialogische Untersuchung zu Formaten der Kunstproduktion und -rezeption. 




Institut Kunst, Gastdozierende: Bea Schlingelhoff


Bea Schlingelhoff

Zürich, Künstlerin


Bea Schlingelhoff ist Künstlerin und unterrichtet an der F+F Schule für Kunst und Mediendesign Zürich. Im Rückgriff auf Grafik Design als dem modernen Mittel der visuellen und politischen Agitation par excellence erforscht Bea Schlingelhoff das Erbe der intellektuellen und sozialen Umstürze der Linken. Ihre Taktik involviert eine Mischung aus Post-Punk-Pop Ästhetik mit einer sloganhaften Belesenheit in der Geschichte radikaler Gedanken und Politik. Ihr grafisches Monument für die visionäre französische Philosophin Simone Weil (1909-43) an den Wänden des Balkons der Waterschei Mine (Limburg) ist eine Hommage an Weils systematischen Pessimismus gegenüber dem Schicksal der industriellen Zivilisation der 1930er Jahre.  In ihren Reflections Concerning the Causes of Liberty and Social Oppression analysiert Weil «what it is that links oppression in general and each form of oppression in particular to the system of production» (2004: 54). Weil wagte zu denken, dass eine Befreiung ausser Sicht sei «with the industrial convict prisons constituted by the big factories, one can only produce slaves and not free workers, still less workers who would form a dominant class» (ebd. 112). Schlingelhoff bringt das Leben und die Worte revolutionärer Frauen wie Simone Weil an vorderste Front, belebt deren regimekritische Stimmen, um sowohl die gegenwärtige konservative Anschauung als auch die vermeintlich radikalen Ideologien der heutigen Kollektive herauszufordern.




Institut Kunst, Gastdozierende: Georgia Sagri


Georgia Sagri

Athen, Künstlerin


Georgia Sagri ist Performancekünstlerin. Sie wurde in Athen geboren und lebt heute in Berlin. 2014 hatte sie eine Einzelausstellung in der Kunsthalle Basel.


Artist’s Statement: I’m interested in the dematerialized means of production in music industry and its agents, with the use of countless tools – re-mixing, sampling, copy and pasting, designing, becoming the model, giving service for, arranging and turning into the catalyst for any sort of diverse actions. The moment of composition is an environment of sound, pleasure, beats and exploration.






Haris Epaminonda

Berlin, Artist


Haris Epaminonda was born in Nicosia, Cyprus, in 1980. She now works and lives in Berlin. Epaminonda works with a variety of media such as video, film and installation. Upcoming solo exhibitions include Le Plateau in Paris and Centro Andaluz de Arte Contemporáneo in Seville as well as group shows at Fondazione Giuliani , Kunsthalle Lissabon and TENT, Rotterdam amongst others. She has recently been the recipient of the Preis Der Günther-Peill-Stiftung 2014 and the public choice award for the Preis Der Nationalgalerie für Junge Kunst 2013. Epaminonda has had recently solo shows at Kunsthaus Zürich, Modern Art Oxford, Point Center for Contemporary Art and Fondazione Querini Stampalia in Venice. Previous solo shows include Tate Modern London, Museum of Modern Art New York, Schirn Kunsthalle, Malmö Konsthall as well as group exhibitions at Museo Tamayo, The Front Room, Contemporary Art Museum St Louis; dOCUMENTA(13), Badischer Kunstverein, Renaissance Society, New Museum NY; 5th Berlin Biennale as well as the 52nd Venice Biennale. 






Daniel Gustav Cramer

Berlin, Artist


Daniel Gustav Cramer was born in Neuss, Germany, in 1975, he lives and works in Berlin. He works in different media including text, film, photographs, objects and books. This year he is showing at Kunstverein Nürnberg, Kunstsaele Berlin, BolteLang Galerie, Zurich and takes part in group exhibitions at MUDAM Luxembourg, Projectos Monclova, Kunsthalle Düsseldorf, Nuveau Musee National Monaco, Museo Marino Marini and Museum Kallmann, Kunsthalle Tallinn. Massimo Minini and Motto Books will publish two small books to be released in the next months. Previous exhibitions include SALTS in Birsfelden, Kunsthaus Glarus, La Kunsthalle Mulhouse, Kunsthalle Lissabon, Badischer Kunstverein, dOCUMENTA(13), Cuenca Bienale, Frankfurter Kunstverein, Artists Space NYC, Museo Berardo Lisboa, Cura, Renaissance Society Chicago and others. 







New York, Collective


DIS is a New York-based collective composed of Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso and David Toro. Its cultural interventions are manifest across a range of media and platforms, from site-specific museum and gallery exhibitions to ongoing online projects. Most notably these include, DIS Magazine, co-founded with Nick Scholl, Patrik Sandberg and S. Adrian Massey III in 2010 as a virtual platform that examines art, fashion, music and culture, constructing and supporting new creative practices.


Since being founded, the magazine has expanded into an international community of writers, photographers, musicians and DJs. Recent ventures include DISimages, 2013, a fully operational stock photography agency that enlists artists to produce images available for private and commercial use, and DISown, an ongoing retail platform and laboratory to test the current status of the art object.


Across its various endeavors, DIS explores the tension between popular culture and institutional critique, while facilitating projects for the most public and democratic of all forums—the Internet.





Ann Cotten

Berlin, Schriftstellerin


Ann Cotten, born 1982 in Iowa (USA), grew up in Vienna, Austria, where she studied German Literature. 2006 she moved to Berlin. Her first book of poems consisted of 78 double-sonnets, creating a surprise effect in the German poetry scene. She then published her diploma thesis on concrete poetry (Nach der Welt, Klever Verlag 2008), a second book of poetry and prose ostensibly written by a palette of characters (Florida-Rooms, Suhrkamp 2010), a 1-Euro elegy (Das Pferd, SuKultur 2007), a part of a underground-bibliophile “Schock” edition (Pflock in der Landschaft, 2011) and a book in English; “I, Coleoptile” (Broken Dimanche Press 2011). With Monika Rinck and Sabine Scho, she performs the “Rotten Kinck Schow”, a wild theory and paper-mache thing, irregularly. In 2013 “The Quivering Fan” hit the public: a collection of short stories with erotic, philosophical and political content, which is true also of the thinner poetry collections “Hauptwerk. Softsoftporn” and “Rein – ja oder nein?”; in 2014 she started a project on mnemotechnical poetry to deal with the Japanese Kanji. This year will see a second English language publication: “Lather in Heaven” (Broken Dimanche Press 2015).


Ann Cotten, geboren 1982 in Iowa (USA) und aufgewachsen in Wien, hat dort Deutsche Literatur studiert. 2006 zog sie nach Berlin. Ihr erster Gedichtband mit 78 Doppel-Sonetten sorgte für Überraschung in der deutschen Poetenszene. Zu ihren weiteren Publikationen zählen die Abschlussarbeit über Konkrete Poesie (Nach der Welt, Klever Verlag 2008), ein zweites Buch mit Poesie und Prosa, augenscheinlich verfasst von einer Reihe von Charakteren (Florida-Rooms, Suhrkamp 2010), eine 1-Euro Elegie (Das Pferd, SuKultur 2007), eine Ausgabe einer underground-bibliophilen „Schock“ Edition (Pflock in der Landschaft, 2011), sowie ein Buch auf Englisch (I, Coleoptile, Broken Dimanche Press 2011). Zusammen mit Monika Rinck und Sabine Scho performte sie die Rotten Kinck Schow, unregelmässige, wilde Theorie und Papiermaché Auftritte. 2013 wurde The Quivering Fan veröffentlicht: eine Sammlung von Kurzgeschichten mit erotischen, philosophischen und politischen Inhalten, ebenso wie die Gedichtsammlungen „Hauptwerk. Softsoftporn“ und „Rein – ja oder nein?“. 2014 startete sie ein Projekt zu mnemotechnischer Poesie, das sich mit dem japanischen Kanji auseinandersetzt. In diesem Jahr wird ihr zweites englischsprachiges Buch erscheinen (Lather in Heaven, Broken Dimanche Press 2015).




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Mechtild Widrich

Basel / Chicago, Kunsthistorikerin


Mechtild Widrich ist Assistenzprofessorin für zeitgenössische Kunstgeschichte an der School of the Art Institute in Chicago und bis August 2015 Research Fellow beim Nationalen Forschungsschwerpunkt Bildkritik (Eikones) der Universität Basel (Modul «Cities on the Move»). Sie forscht an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst und Architektur, zu ephemeren, zeitbasierten und partizipatorischen Kunstpraktiken, zu ästhetischer Theorie und zu globalen Kunstgeographien. Sie ist Autorin in internationalen Fachzeitschriften sowie zahlreicher Buchpublikationen (Performative Monuments, 2014, Presence, Hg. 2015, Whose Participation, Hg., 2015). Widrich studierte Kunstgeschichte an der Universität Wien und promovierte 2009 im Architekturdepartment des Massachusetts Institute of Technology (MIT). Sie hat zudem zahlreiche Ausstellungen in Europa und den USA kuratiert und ist Mitglied des wissenschaftlichen Beirates des Jüdischen Museum Wiens. 




Institut Kunst, Gastdozierende: Dirk Baecker


Dirk Baecker

Basel, Soziologe


Professor Dr. rer. soc. Dirk Baecker, geboren 1955, studierte Soziologie und Nationalökonomie an den Universitäten Köln und Paris-IX (Dauphine). Er wurde promoviert und habilitierte im Fach Soziologie an der Universität Bielefeld.


Verschiedene Forschungsaufenthalte führten ihn an die Stanford University in Kalifornien, USA, an die Johns Hopkins University in Maryland, USA, und an die London School of Economics and Political Sciences in London, Grossbritannien. An der Universität Wien lehrte er als Gastprofessor. Im Jahr 1996 wurde er an die Universität Witten/Herdecke auf den Reinhard-Mohn-Stiftungslehrstuhl für Unternehmensführung, Wirtschaftsethik und sozialen Wandel berufen, im Jahr 2000 auf den Lehrstuhl für Soziologie an derselben Universität. Im Jahr 2000 wird er Mitbegründer des Management Zentrums Witten. Im Jahr 2007 nimmt er einen Ruf auf den Lehrstuhl für Kulturtheorie und -analyse an der Zeppelin Universität in Friedrichshafen an.






Steven Cuzner

Stockholm, Künstler 


Steven Cuzner ist Künstler, Schriftsteller und Übersetzer, Dozent, Radioproduzent und politischer Aktivist aus Stockholm, Schweden. Sein künstlerisches Schaffen dreht sich seit 2008 um das Projekt New Haiti – a series of scripts (aufgeführt unter anderem bei Tape Modern, Berlin; Etnografiska Museet und Bonniers Konsthall, Stockholm). Seit Mitte der 90er Jahre hat Steven Cuzner verschiedene Radioinitiativen gegründet, sowie als Dozent in verschiedenen Disziplinen und Epochen gearbeitet.




Dan Kidner 

London, Kurator und Kritiker


Dan Kidner is a curator and critic based in London, UK, where he is director of City Projects, a visual art commissioning agency. 




Institut Kunst, Gastdozierende: kuckuckslabor


Dr. Kuckucks Labrador

Basel, Künstlerkollektiv


Team Dr. Kuckucks Labrador: Yolanda Bürgi, Chris Hunter,
 Lysann König, Silvia Studerus, Raphael Stucky.






Institut Kunst, Gastdozierende: Trevor Paglen


Trevor Paglen

New York, Künstler


Trevor Paglen verwischt in seiner Arbeit bewusst die Grenzen zwischen Wissenschaft, zeitgenössischer Kunst, Journalismus und anderen Disziplinen und entwickelt auf diese Weise und durch äusserst sorgfältig ausgeführte Recherchen, ungewohnte Methodenansätze, die geeignet sind, die Welt um uns herum anders zu sehen und zu interpretieren.


Seine visuellen Arbeiten wurden im Metropolitan Museum of Art, New York; Tate Modern, London; The Walker Arts Center, Minneapolis; The San Francisco Museum of Modern Art; bei der Taipeh Biennale 2008; der Istanbul Biennale 2009 sowie bei zahlreichen anderen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt.


Trevor Paglen ist Autor von fünf Büchern und zahlreichen Artikeln über so unterschiedliche Themen wie experimentelle Geografie, Geheimoperationen von Staaten, militärische Symbole und Abzeichen, Fotografie und Bildlichkeit. Sein neuestes Buch mit dem Titel The Last Pictures ist eine Meditation über die Schnittstellen von Tiefenzeit, Politik und Kunst.


Trevor Paglen hat von Art Matters, Artadia, Smithsonian, San Francisco Museum of Modern Art, LUMA Stiftung, Eyebeam Center for Art and Technology sowie der Aperture Foundation Förderungen und Auszeichnungen erhalten.


Er besitzt die folgenden akademischen Abschlüsse: einen B.A. der Universität Berkeley, einen M.F.A. des Art Institute of Chicago und einen Ph.D. in Geografie der Universität Berkeley. Trevor Paglen lebt und arbeitet in New York.






Institut Kunst, Gastdozierende: Antonia Schäning


Antonia von Schöning

Basel, Philosophin


Antonia von Schöning absolvierte ein Studium in europäischer Medienkultur in Berlin, Weimar und Lyon. Ihre Abschlussarbeit schrieb sie zur Gouvernementalität der Pariser Stadtkartographie im 19. Jahrhundert. 2008 bis 2009 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin der Professur Geschichte und Theorie Künstlicher Welten an der Fakultät Medien der Bauhaus-Universität in Weimar. Seit Oktober 2009 arbeitet sie bei Eikones NFS Bildkritik in Basel im Modul Bildgrenzen und Bildfolgen.




Institut Kunst, Gastdozierende: Jeronimo Voss


Jeronimo Voss

Frankfurt am Main, Künstler


Jeronimo Voss, geboren 1981 in Hamm/Westfalen, lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. 2014 veröffentlichte er sein erstes Buch “Phantasmagorical Horizon”, Revolver Publishing, Berlin. Seine Video- und Dia-Montagen waren in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen, unter anderem: Bielefelder Kunstverein, Fondazione Trussardi, Mailand (beide 2014), MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Secession, Wien, Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Westfälischer Kunstverein Münster (alle 2013), documenta 13 (2012), Basso Berlin, Kunsthaus Bregenz, Stedelijk Museum Bureau Amsterdam (alle 2011), Frankfurter Kunstverein, Kölnischer Kunstverein und Museum of Contemporary Art, Belgrad (alle 2010), Künstlerhaus Stuttgart (2009), Brüssel Biennale 2008.


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