Art Talks

Öffentliche Vortragsreihe auf Deutsch oder Englisch
Jeden Mittwoch während dem Semester um 17:30, Atelierhaus A 0.11.

Art Talks ist der Titel der öffentlichen Vortragsserie, die während dem Semester jeden Mittwoch am Institut Kunst stattfindet. Auf kollektive Weise reagiert die Vortragsreihe auf das Bedürfnis mit den Studierenden und einer allgemeinen Öffentlichkeit die heutige Kunstpraxis zu hinterfragen und die Ergebnisse dieser Reflexion gemeinsam zu teilen. Das folgt einer Logik, die darauf abzielt, unterschiedliche Ansätze künstlerischer Praxis zu präsentieren und gleichzeitig die Möglichkeit bietet, Fragen, Ideen und Diskussionsbeiträge zu benennen, die das Entstehen von Kunst heute begleiten.

Dunja Herzog

Künstlerin, Berlin/Basel
Mittwoch 26. September 2018
Remember Forward

Dunja Herzog, lebt und arbeitet in Berlin und Basel. Ausbildungen an der Glasgow School of Art (2010 – 12), HGK Bildende Kunst und Medien Kunst, Basel (2001 – 04), Residencies in Douala, Maastricht, Johannesburg und Cape Town und Berlin. Zu ihren Projekten und Initiativen gehören die Verwaltung des Erbes von Goddy Leye (seit 2016); Buccleuch, Ausstellungen im Wohnzimmer, Glasgow; Exit Tour, ein 2monatiges Reiseprojekt von Douala nach Dakar, Artbakery, Douala – Cameroon (2006); Aufbau eines Austauschprogramms zwischen Iaab, Christoph Merian Stiftung, Basel und Artbakery, Douala – Cameroon (2005).

Ausstellungen im Kunstverein Göttingen, Doppelausstellung mit Ayami Awazuhara; Swiss Art Award 2018, Basel; Starship 17 release, Mavra, Berlin; Lagos Biennale 2017, Nigeria; There was a world, once, you punk. BLOK ART SPACE in Istanbul, Turkey; The Word for World is Forest. 1646, Den Haag (solo); Corpus Transmitter. Trudelhaus, Baden; Objects from the Temperate Palm House. Bargain Spot, Edinburgh; A bigger page than usual allows writing beyond an end. New Bretagne / Belle Air, Essen (solo); Eingeladen von NERO zu The Independent, MAXXI Museum, Rome; Attempts to read the world (differently), Stroom, Den Haag, NL (2 jähriges Projekt bis 2016); Too much sun is no good for dreams. Auswahl 14, Aargauer Kunsthaus, Aarau; Having a good time. Galleria Periferia, Luzern; Helvetic Zebra. STATION, Beirut; Friendship is not negotiable. Kunstkredit, Kunsthalle Basel; Newpressionism: 1, 11, 111. Instituto Svizzero, Milano; I know it‘s a zebra when I see stripes. Piano Nobile, Geneva (Solo mit Publikation); Seeing things. Glasgow International, Across the City, Glasgow; Laughter is usually the end of the conversation. Instituto Svizzero, Milano (Solo); We would prefer not to. Sic! Raum für Kunst, Luzern; Under a hunch. Ausstellungsraum Klingental, Basel (Solo mit G. Küng).

Tomas Eller

Künstler, Wien
Mittwoch, 3. Oktober 2018

Tomas Eller, lebt und arbeitet in Wien. Studium der Bildhauerei, Malerei und Graphik und Neue Medien an der Universität für angewandte Kunst (A.Hrdlicka, B. Kowanz) und an der Akademie der bildenden Künste in Wien (P.Kogler) mit Diplom 2002.
 
Zu den Einzelausstellungen gehören Cosmic Strings / Videocity, Basel; SPIN / Churburg, Südtirol; Hot is just a relitive term / Kunstverein Ludwigsburg, Deutschland; YOUBLACKHOLE / Kunstraum Bernsteiner, Wien; Synchrotron / Künstlervereinigung Maerz, Linz; Versteckte Öffentlichkeiten / Motorenhalle, Dresden; Immersive Surface / Manhatten Bridge / New York; Electricnight / Zeithaus Autostadt VW Wolfsburg; Blue Skin / Österreich-pavillon EXPO Zaragoza, Spanien; Black Brane / Kunstverein Medienturm, Graz; Dino / Savacentar, Belgrad; Electricnight / Kunstverein Brotfabrik, Berlin und Traffic two / Haco space, Fokuoka, Japan. Gruppenausstellungen in Trope / Museum of Contemporary Art, Chengdu, China; Visions of Nature / Kunsthaus Wien; Extension turn 2 / Eastlink Gallery, Shanghai (Kurator); Hong Kong Artist`s Biennale (2005); Extension turn / oesterr. Kulturforum, Tokyo (Kurator); Matchmaking at Suzhou creek / Eastlink Gallery, Shanghai und Das absurde Bekannte / PHOENIX ART Sammlung Falkenberg / Hamburg.

Batia Suter

Künstlerin, Amsterdam
Mittwoch, 10. Oktober 2018

Swiss-born, Amsterdam-based artist Batia Suter studied at the art academies of Zürich and Arnhem (NL), and was also trained at the Werkplaats Typografie. Suter produces monumental prints of digitally manipulated images for specific locations, and works on photo-animations, image sequences and collages, often using found pictures. In 2007 she published Parallel Encyclopedia (Roma 100), followed by Parallel Encyclopedia #2 in 2016 (Roma 284), containing a large composition of images taken from books she has collected along the years. Surface Series (Roma 160), published in 2011, is an evocative montage of found images exploring the diverse resonances of geological landscape and visual surface. The underlying themes of Batia Suter’s practice are the ‚iconification‘ and ‚immunogenicity‘ of images, and the circumstances by which they become charged with new associative values. Her work intuitively situates old images in new contexts to provoke surprising reactions and significant possibilities. By this method, and with an attuned sensitivity to hidden harmonies and expressive accidents, Suter thus generates hypnagogic spaces where pictures can communicate by their own logic, in a force field of imaginative metamorphosis.

Recent exhibitions include the 2018 ‚Deutsche Börse Photography Foundation Prize‘, The Photographers‘ Gallery, London (group); ‚Some Things Hidden‘, Framer Framed, Amsterdam NL (group); 2017 ‚Flawa – Solo Annaquato‘ in collaboration with Katinka Bock / Colli independent art gallery, Rome; ‚Arts & Music Festival Horst‘, Castel van Horst, Sint Pieters-Rode; ‚Les Nouveaux EncyclopŽdistes‘, Fotografia Europea 2017, Reggio Emilia (group); ‚Spaces without drama or surface is an illusion, but so is depth‘, Graham Foundation, Madlener House, Chicago (group); ‚A L’Antique‘ Musee des Antiquites (RMM) & FRAC Normandie, Rouen (group); 2016 ‚3500m2‘ Rome (group); ‚Where the Other Rests‘ Les Rencontres de la Photographie Arles (group); ‚Artists‘ Documents: Art, Typography and Collaboration‘ MMCA, Seoul (group); ‚For Every Purpose‘  P-Exclamation New York (group); ‚Artists‘ Documents: Art, Typography, and Collaboration’3F Digital Information Center, MMCA Seoul (group); ‚For Every Purpose‘  P-Exclamation New York (group), ‚Quickscan‘  Fotomuseum Rotterdam (group).

Uriel Orlow

Artist, London/Lisbon
Mittwoch, 17. Oktober 2018

Uriel Orlow lives and works in London and Lisbon. Orlow’s practice is research-based, process-oriented and multi-disciplinary including film, photography, drawing and sound. His work is concerned with residues of colonialism, spatial manifestations of memory, blind spots of representation and forms of haunting.

In 2017 he was awarded the Sharjah Biennial prize. He also received the annual art-award of the City of Zurich in 2015 and three Swiss Art Awards at Art Basel and was shortlisted for the Jarman award in 2013. Orlow’s work is presented widely in museums, film festivals and international survey shows including Manifesta 12, Palermo (2018), 2nd Yinchuan Biennial (2018), 13th Sharjah Biennial 13 (2017), 7th Moscow Biennial (2017), EVA International, Limerick (2016), 2nd Aichi Triennale, Nagoya (2013), Bergen Assembly (2013), Manifesta 9 (2012), 54th Venice Biennale (2011). Recent solo exhibitions include Kunsthalle St. Gallen (2018); PAV – Parco Arte Vivente (2017);  Parc Saint Léger (2017), The Showroom, London (2016); Castello di Rivoli, Turin (2015); John Hansard Gallery, Southampton (2015); Depo, Istanbul (2015), Spike Island (2013). In 2018 Sternberg Press is publishing the major monograph Theatrum Botanicum. Orlow is visiting professor at the Royal College of Art London, associate professor at University of Westminster, London and lecturer at the University of the Arts, Zurich.

Bianca Pedrina

Künstlerin, Wien/Basel
Mittwoch, 24. Oktober 2018

Bianca Pedrina lebt und arbeitet in Wien und Basel. Sie studierte nach einem Bachelor of Fine Arts an der Hochschule der Künste in Bern an der Frankfurter Städelschule bei Judith Hopf. Von 2014 bis 2017 co-leitete sie den Offspace Schwarzwaldallee in Basel. Einzelausstellungen waren zuletzt im Kunsthaus Baselland und im C/O Berlin zu sehen. 2015 wurde sie mit dem Preis der Christina Spoerri-Stiftung ausgezeichnet. 2018 war Pedrina für den Swiss Art Award nominiert, und hatte im selben Jahr eine Residency am Seoul Museum of Art.

Kaspar Müller

Künstler, Berlin/Zürich
Mittwoch, 31. Oktober 2018

Kaspar Müller lives and works in Berlin and Zurich. Solo Exhibitions include 2017 Federico Vavassori, Milan (solo); Istituto Svizzero, From Berlin with Love, Rome; Shanaynay at Paris International, Paris; 67 Steps, Über ein Glas Wein, organized by Carl Louie, Los Angeles; PLANS/(V), IN & OUT – C.L.P., Aïre PALP, Beauty & Room, Sion, organized by Miriam Laura Leonardi, Balthazar Lovay and Ben Rosenthal, Martigny; MAMCO, Zeitgeist, Geneva; Salon Vogue, Essen – 2016 Galerie Francesca Pia, Zurich (solo); Walter König Buchhandlung, Berlin (solo); The Green Gallery, Books, Milwaukee (solo); Max Frisch Bad, with Cyrill Schläpfer, Zurich (solo); Kunstverein Düsseldorf, Studio for Propositional Cinema, IN ADVANCE OF A; SHIPWRECK, Düsseldorf; Sculpture Quadrennial Riga 2016, Riga; Galerie Barbara Weiss, The Hellstrom Chronicle, Berlin; Most Beautiful Swiss Books 2015 exhibition, Helmhaus, Zurich, Museo Civico – 2015 Museum im Bellpark, FRANKFURT FREAKOUT, Kriens (solo); Centre Pasqu’Art, Stipendium Vordemberge-Gildewart, Biel; Part 1, Emil Michael Klein, Kaspar Müller, Andreas Zybach, Köln; Neuer Aachener Kunstverein, Grand Opening Reception, Aachen; Off Vendome, The Longest Bridge, New York; Plymouth Rock, A Form is a Social Gatherer, Zurich; Ausstellungsraum Klingental, NIMM’S MAL EASY, Basel

Samuel Herzog

Künstler und Autor, Zürich
Mittwoch, 7. November 2018

Samuel Herzog lebt und arbeitet in Zürich. Seit 2001 kreist meine künstlerische Arbeit zentral um die fiktive Insel Lemusa (ehemals Santa Lemusa), die am 21. Juni 2001 in Basel aus der Taufe gehoben wurde. An diesem Tag habe ich auch die Firma HOIO gegründet, die kulinarische Spezialitäten von Lemusa importiert (früher Reis, Hülsenfrüchte, Zucker und Rum, heute nur noch Gewürze). Im Verlauf der Jahre habe ich außerdem ein achtköpfiges Redaktions-Team zusammengestellt, das sich für die Verbreitung der lemusischen Kultur einsetzt. Seither bin ich ein «wir». Die Geschichte von Lemusa wird in Ausstellungen, Kochkursen, Vorträgen, Publikationen  und auf  dem  Internet erzählt.  Sie  besteht aus  Porträts  von Orten  und  Menschen, aus  Rezepten  und Reportagen. Lemusa spielt in all unsere Arbeiten hinein, auch in Projekte, die vordergründig  nichts  mit der  Insel  zu tun  haben.  Wir drücken  uns  zur Hauptsache in den Medien Text, Fotografie und Video aus.

Tobias Madison

Artist, New York
Mittwoch, 14. November 2018

Tobias Madison is an artist living in New York City. He is the co-founder of the exhibition space New Jersey (2008 – 2014), the cinema AP News (2011-2013) and has curated numerous exhibitions. His writing was published in Texte Zur Kunst, Artforum, May, Frieze, Flash Art and Spike. Madison teaches in the Masters program of the University of Arts in Geneva (HEAD).

Cornelia Baltes

Künstlerin, Berlin
Mittwoch, 21. November 2018

Cornelia Baltes ist eine deutsche Künstlerin und lebt und arbeitet in Berlin. Sie machte 2011 an der Londoner Slade School of Fine Art ihren Abschluss. Beobachtungen alltäglicher Objekte und Zusammenhänge des Lebens übersetzt die Künstlerin in subtil humorvolle Kompositionen zwischen Figuration und Abstraktion. Sie kombiniert Interaktion und Raum. Im Ergebnis spielen ihre Arbeiten sowohl mit Bild als auch mit Objekt.
 
Jüngste Einzelausstellungen waren Bolte Lang, Zürich; Chapter Gallery, Cardiff, Frutta Gallery, Glasgow (alle 2018) und Galleri Nicolai Wallner, Copenhagen (2017). Sie hat in Gruppenausstellungen in der Kunsthalle Nürnberg, Royal Academy London, MOSTYN Wales, Museum Folkwang Essen, Museum Kunst Palast Düsseldorf und vielen weiteren ausgestellt.

Susanna Hertrich

Künstlerin, Berlin/Basel
Mittwoch, 28. November 2018

Susanna Hertrich lebt und arbeitet in Berlin und Basel. Sie studierte in Düsseldorf, Köln, London und Tokio und hat einen Abschluss in Visueller Kommunikation der Peter Behrens School of Art Düsseldorf (1998) und einen Master of Arts des Royal College of Art in London (2008). Neben ihrer künstlerischen Praxis füllt sie eine Forschungsposition im Institut Experimentelle Design- und Medienkulturen an der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW in Basel aus.

Sie arbeitet medienübergreifend mit u. a. mit Objekten, Skulptur, Geräten, Fotografie, Video und Grafik, um Narrationen zu inszenieren, in denen vernachlässigte und unheimliche Aspekte technologischer Umgebungen aufgegriffen werden.

Susanna Hertrich war, neben anderen Residenzen, Stipendiatin der Villa Kamogawa des Goethe Intituts in Kyoto (2015). Sie erfüllte zahlreiche Lehraufträge u. a. eine Gastprofessur an der Chiba Universität in Japan (2014-15) und eine Professur an der Kunst- und Designhochschule Bergen in Norwegen (2002-06).

Hertrichs Arbeiten werden international ausgestellt, im Herbst 2018 ist sie im Mannheimer Kunstverein mit einer Einzelausstellung vertreten. Aktuelle und vergangene Ausstellungsbeteiligungen beinhalten u. a. das Boston Center for the Arts; Vitra Design Museum, Weil; HEK, Basel; Marta Herford; Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlin; CAFA Art Museum, Peking; Z33, Hasselt u. v. m.  – susannahertrich.comsensorium.ixdm.ch

Laurence Rassel

Curator and Teacher, Brussel
Mittwoch, 5. Dezember 2018

Laurence Rassel is head of the art institution ERG (école de recherche graphique, école superieure des arts) in Brussels. She is a cultural worker who can act as curator, teacher and organizer based in Brussels. She has been trained in the visual arts and in education. From 2008 to 2015 she was the Director of Fundació Antoni Tàpies in Barcelona, and from 1997 to 2008 Laurence Rassel was member of Constant, a non-profit association and interdisciplinary arts-lab dealing with free software, copyright and (cyber)feminism.

As the director of an art institution, Laurence Rassel thinks and talks about the definition of such an institution and the role of an art school. In this art talk she’s talking about some of her inspirations; open source, feminism and institutional psychotherapy. A student from the student association is going to travel with her from Brussels to Basel, to enable a wider exchange and to open the discussion into more perspectives.

Martin Chramosta

Künstler, Basel
Mittwoch, 12. Dezember 2018

Martin Chramosta studierte Kunst sowie Kunstvermittlung in Basel und Wien. Er arbeitet hauptsächlich in den Bereichen Skulptur, Zeichnung und Performance. Chramosta war Stipendiat in der Fonderie Darling Montréal, dem Quartier21 in Wien sowie der Cité des Arts in Paris und Gastdozent in der Klasse Skulptur und Raum der Universität für angewandte Kunst Wien.

Seine Werke wurden u. A. im Kunsthaus Baselland, bei Rinomina Paris, der Humboldtgalerie Berlin, dem Konstmuseum Uppsala, dem Heidelberger Kunstverein, La Rada Locarno, an den Swiss Art Awards und am Schweizer Performancepreis gezeigt.

Bisher

2018: Peter Bläuer, Chloé Delarue, Gina Folly, David Garnier, Lauren Huret, Laurent-Daniel Kurjakovic, Mélodie Mousset, Patrick Eiden-Offe, Monica Studer & Christoph van den Berg, Kerstin Stakemeier, Johannes Willi, Zafos Xagoraris,

2017: Alan Bogana, Simon Buckley, Roland Buser, Jean-Claude Freymond-Guth, Julia Geröcs, Esther Hunziker, Lauren Huret, Jan Kiefer, Dominique Koch, Lucie Kolb, Sandra Knecht, Youssef Limoud, Raphael Linsi, René Pulfer, Milo Rau, Marta Riniker-Radich, Georg Rutishauser, Greg Parma Smith, Alex Turgeon, Elfi Turpin, Jeronimo Voss, Susanne M. Winterling, Pedro Wirz

2016: Catherine Biocca, Vanessa Billy, Mareike Dittmer, Catharina van Eetvelde, Marianne Eigenheer, Eva Fischer, Irene Hediger, IKUIKTINKA, Flora Klein, Lysann König, LAb[au], Elise Lammer, Marc Lee, Miriam Laura Leonardi, Renée Levi, Tiphanie Mall, David Misteli, Sophy Nys, Paulina Olowska, Elodie Pong, Kolja Reichert, researchers, Mathilde Rosier, Rafael Rozendaal, Shirana Shahbazi, Manuel Scheiwiller, Reinhard Storz

2015: Armen Avanessian, Pauline Boudry, Kristina Buch, He Chengyao/Zhou Bin/Xiang Xishi, Paul Feigelfeld, Agatha Valkyrie Ice, Sophie Jung, Adrian Kelterborn, Irene Kopelman, Rainer Kohlberger, Samuel Leuenberger, Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger, Fabian Marti, Chus Martinez, Julia Moritz, Claudia und Julia Müller, Senam Okudzeto, Juliane Rebentisch, Emanuel Rossetti, Emanuel Rossetti, Julika Rudelius, Kilian Rüthemann, Bojan Sarcevic, Manuel Schneider, Paneet Soi, Mechtild Widrich,  Nina Zimmer